Bienvenidos a este blog dedicado a las películas animadas de Pixar, donde podrás encontrar parte de su historia como compañía, su visión, sus grandes películas, el proceso de elaboración, pero sobre todo podrás descubrir quién tiene qué papel dentro de cada película: ¿Quién es el héroe, el villano, el ayudante? ¿Qué representan los personajes? Todo lo que no te habías puesto a pensar sobre las famosas películas Pixar. Te invito a leer un poco, a ver imágenes sorprendentes y a conocer a los personajes que hicieron de las películas Pixar un éxito.
Pixar es un estudio dedicado a la animación por computadora; utiliza tecnología, creatividad y gran producción por lo que es capaz de crear nuevas generaciones de películas animadas, mercancías y otros proyectos. Su objetivo primordial es combinar tecnología patentada con clase mundial para desarrollar el talento creativo de la animación por ordenador y dar como resultado: películas memorables con grandes personajes e historias del corazón que son capaces de atraer a todo el público.
John Lasseter, actual vicepresidente de Pixar, trabajaba como animador para Disney, después decidió unirse al grupo de efectos especiales, en la división de Gráficos por Computadora, de George Lucas (Creador de Star Wars). Este grupo se fue consolidando y en 1986 fue comprado por Steve Jobs (Presidente de Apple Inc) adoptando el nombre de PIXAR.
Iniciaron con 44 miembros, y sus primeros proyectos fueron: cortos cinematográficos, siendo el primero “Red’s Dream”, que obtuvo gran éxito y premios por su realización, continuaron por este camino con otros cortos como “Tin toy” y “Knick Knack”, pero no se estancaron aquí, también se dedicaron a hacer comerciales como “Wake Up” para Tropicana.
Tin Toy
Comercial para Vizzavi
En 1990, se instalaron en un nuevo edificio, con oficinas propias. Un año después, Pixar empezó a colaborar con Disney para producir películas animadas. En los años posteriores se dedicó a hacer más comerciales (para listerine, all-bran, e incluso hizo el logo de IBM y Paramount).
Pero no fue si no hasta 1995 que Pixar sobresalió en el ámbito del cine, lanzando la primera película completamente animada por computadora: Toy Story. La cual tuvo gran éxito, y parte de él fue por el respaldo de Disney, ya que realizó la distribución.
Esta película recibió muchos premios y nominaciones por parte de la Academia (Oscares) y por otros certámenes como los Globos de Oro. Incluso Woody y Buzz fueron invitados a la ceremonia de la entrega de los Oscares.
En 1997, Pixar y Disney llegaron a nuevos acuerdos para co-producir nuevas películas. Por su parte Pixar se expandió ocupando un nuevo edificio y aumentando su número de empleados a 375. Tan sólo un año después se estrenó “Bichos” película que rompió con los records en taquilla del “Día de Acción de Gracias”, convirtiéndose en la más exitosa de su categoría para ese año.
Repitieron la fórmula un el año siguiente al sacar “Toy Story 2”, convirtiéndose una vez más en un éxito sin precedentes. Teniendo ya este renombre, decidieron emitir sus cortos junto con sus películas para que fueran conocidos.
En el 2001 Ed Catmull, co fundador de la compañía, fue nombrado Presidente, y ese mismo año, se estrenó “Monsters Inc.” consiguiendo nuevos triunfos para Pixar. En 2003 lo mismo sucedió con “Buscando a Nemo” así como pasó con “Los Increíbles” en el 2004 y en 2006 con “Cars”.
El 24 de enero de 2006, Pixar llegó a un acuerdo con Walt Disney Company para fusionar las dos empresas. Éste fue aprobado por los accionistas de ambas compañías y la fusión se realizó el 5 de mayo de 2006. Por lo que ahora Pixar es una subsidiaria que pertenece en su totalidad a Walt Disney Company.
Filmar películas es un proceso largo, pero hacerlas con personajes animados es aún más tardado, hay que llevar a cabo varios pasos para lograr el resultado que se espera. En general, estos son los pasos que Pixar utiliza para sus creaciones:
Paso1. Una nueva idea
Alguno de los miembros del equipo presenta una idea a los demás, entre ellos la discuten para asegurarse que valla de acuerdo a la ideología de la compañía y que sea probable su venta. El problema es que no sólo se debe pensar en convencer al pequeño equipo, si no pensar en convencer a las grandes audiencias.
Paso 2. Se escribe la idea
Aquí se toma nota de la idea sobre la cual se va a desarrollar la historia. A veces se hacen varios documentos sobre la misma idea pero con algunas variantes, para dejar abiertas las posibilidades de algún cambio.
Paso 3. Story boards
En este pasó las ideas se convierten en dibujos secuenciados, son trazos muy simples en donde la historia se va contando y los personajes van tomando su forma, sus emociones, sus lugares y su diálogo. Es como el primer borrador de cómo se verán los personajes.
Paso 4. Las voces
Primero, se graban voces con el personal con el que cuenta Pixar para los storyboards, después viene el trabajo de los actores profesionales, los que prestarán sus voces a los dibujos animados para que puedan cobrar vida. Ellos leen los guiones para guiarse pero siempre hay espacio para improvisaciones, lo importante es que la voz se ajuste al personaje.
Paso 5. Los primeros videos
El uso de la computadora inicia en este paso, pues se hacen los primeros videos basados en los storyboards anteriormente aprobados. En este paso se valida la secuencia.
Paso 6. El equipo de arte le da la forma a los personajes
Los creativos del equipo de arte, se basan en la historia, los storyboards y sus propias ideas, para darle forma a los personajes y a los escenarios. Escogen los colores y toda la cuestión artística. Esto lo realizan en técnica pastel para enfatizar la luz en las escenas; más tarde se pasarán las ideas a computadora.
Paso 7. Los personajes se vuelven tridimensionales
Aquí se esculpe a los personajes a mano para más tarde escanearlos directamente a la computadora, la información que ésta guarda le dará herramientas a los animadores para poder haces los movimientos del objeto o del personaje.
Paso 8. Los escenarios son decorados
Después de ser construidos en tercera dimensión, los escenarios deben ser decorados apropiadamente, para que aparenten pertenecer a un mundo real.
Paso 9. Storyboard en 3-D
En este momento, el storyboard ya está diseñado en tercera dimensión dentro de la computadora, por lo que se empiezan a hacer tomas de dónde los personajes deben aparecer, las emociones que deben mostrar según la escena. Son hechas varias tomas para que al momento de editar existan diferentes puntos desde donde la cámara pueda observar y la secuencia sea lo más fluida posible.
Paso 10. La animación comienza
Los animadores realmente no necesitan haber dibujado ni coloreado a los personajes como se hacía tradicionalmente, porque esta vez llega a sus manos todo el material listo para ser utilizado. Ellos se encargan de animar las tomas con un software especial, sincronizan las emociones reflejadas en la cara de los personajes y los movimientos. Todo éste es un proceso realizado por computadora.
Paso 11. La textura de los personajes
Los personajes ya cuentan con una forma establecida, pero aún les falta la textura y el color final que se les dará en este paso, que de igual forma es completamente realizado en la computadora por un software especial. Este paso es muy importante porque es el que les da un aire de realidad a los personajes, y los vuelve creíbles dentro del mundo en que están dibujados.
Paso 12. La luz
El papel de la luz también es importante, pues al igual que la textura, da un toque de realidad a los escenarios. Crea un ambiente, un estado de ánimo, una emoción de cada una de las escenas. Paso 13. Todo se junta
El momento de juntar todos los cuadros, todas tomas, ha llegado. En este momento, todas las escenas son agrupadas en un solo marco. Se utiliza un sistema computacional que traduce los datos y los une. Es un proceso algo largo.
Paso 14. Los toques finales
Una vez con el film terminado, los encargados del sonido agregan la música y los efectos sonoros. Por otra parte se agregan efectos especiales y el departamento foto científico convierte los marcos digitales de la película en formatos apropiados para una proyección digital.
Para ilustrar este apartado aquí les dejo el "Making of" de Cars
En los siguientes artículos, pretendo clasificar a los personajes de las diferentes películas de Pixar Animation Studios, según la categorización realizada por Vladimir Propp, quien apuntó que dentro de una narrativa los personajes podían tomar cualquiera de los siguientes papeles: Héroe, Bien (modal o de valor), Ayudante, Mandador, Villano, Traidor o falso héroe y Donador. Además, por cada película tocaré un tema en específico para realizar un análisis más profundo de cada una de ellas.
A continuación describiré las categorías utilizadas por Vladimir Propp, para más adelante poder clasificar de manera sencilla los personajes.
Héroe: Es aquel que lleva a cabo una hazaña, se enfrenta a varios obstáculos pero es capaz de superarlos, pues siempre tiene un objetivo por el cual luchar. Durante su aventura va creciendo tanto moral como intelectualmente y por su puesto tiene un contrincante llamado: Villano.
Bien, Objeto Modal, son los objetos mediáticos que ayudan al héroe a conseguir el objeto de valor
Bien, Objeto de Valor, es por lo que lucha el héroe, tiene valor en sí mismo.
Ayudante: es el que ayuda al héroe a realizar su hazaña.
Mandador: este es el personaje que termina ganando por las acciones del héroe, es decir, es el que recibe los beneficios de que el héroe haya alcanzado su objetivo.
Villano: es lo contrario al héroe, por lo que se opone a él, normalmente desea el mismo bien que el héroe o por lo menos que éste no lo consiga. Traidor: Es aquél que finge ser amigo del héroe para más tarde darle la espalda.
Falso héroe: Es quien alardea de ser el héroe aunque en realidad no lo sea.
Donador: Es aquel que autoriza o provee el objeto de valor o el objeto modal.
La mayoría de la gente piensa que las películas Pixar son hechas a partir de valores, que siempre tienen un mensaje positivo detrás de sus historias. Tal vez así sea, pero todos sus filmes se han caracterizado por tener un héroe masculino, dejando de lado a las mujeres. A continuación veremos el caso de Toy Story, donde enunciaré a los personajes y describiré las funciones que desempeña cada uno para más tarde contestar a la cuestión de si son o no películas machistas.
Sinopsis
Esta es una historia en donde los juguetes de un niño llamado Andy cobran vida cuando no son vistos. Ellos, se sienten amenazados cada que su dueño recibe objetos pues temen ser sustituidos. Woody, el juguete favorito de Andy, siempre tranquiliza a sus amigos cuando esto sucede, hasta que llega Buzz Ligthyear, un hombre del espacio, que lo relega de su puesto. Los celos matan a Woody y trata de deshacerse del nuevo juguete quien cree ser un verdadero hombre espacial. La contienda continúa hasta que Buzz es raptado y Woody debe llevarlo de regreso a casa.
Personajes
Woody, es un vaquero que representa a los juguetes antiguos, los que alguna vez causaron sensación, también representa el bien, pues es el encargado de ayudar a sus amigos.
Es el juguete favorito de Andy, él dirige a los demás juguetes y por lo tanto es un líder. Su vida transcurre llena de lujos y atenciones, pero todo cambia al llegar Buzz, quien logra desplazarlo, aunque no intencionalmente. En ese momento Buzz, desde la visión de Woody es un villano. Por lo que Woody intenta deshacerse de él, lo que lo hace clasificarse como falso héroe, pues aparentando ser bueno, lanza a su compañero a un mundo de pesadillas.
Al final de la película los dos se convierten en héroes. Pero sobre todo Woody pues logró superar diferentes obstáculos. Además, apesar de ser desplazado a un segundo plano, logró salir adelante, creciendo moral e intelectualmente, lo que lo consagra como un héroe según la definición de Proop.
Buzz Ligthyear es un astronauta súper equipado, que representa la nueva generación de juguetes, la evolución en tecnología, en pocas palabras la novedad.
Es el nuevo juguete de Andy, aunque no quiere reconocer que lo es, más bien se considera un guerrero espacial genuino. Al principio podría ser clasificado como víctima, pues Woody lo atacó, pero avanzando la película se acerca más a ser otro héroe, pues él al igual que Woody, pasa por obstáculos, como el ser raptado y enterarse de que en realidad es un juguete, hasta un punto en el que casi decide rendirse, pero al final, termina por recuperar fuerzas y salvar tanto a Woody como a si mismo.
Andy, es el dueño de todos los juguetes, representa el bien. Podría considerarse como el mandador, pues gracias a que Woody rescató a Buzz, el pequeño pudo recuperar sus juguetes, por lo que salió ganando.
Hamm, es un cerdito un poco avaro, pues en realidad es una alcancía, él como los demás juguetes de Andy, en cierto momento pueden ser clasificados como ayudantes, por ser amigos de los héroes, y en otro momento como traidores, pues llegan a querer deshacerse de Woody.
Señor cara de papa, realmente no hay mucho que decir de este personaje, su nombre lo describe muy bien, al igual que el anterior tiene dos fases, de traidor y ayudante. Es un poco enojón pero le da un toque cómico a la película.
Bo peep, ella es sin duda la única mujer dentro de los juguetes, mejor conocida como la novia, o la querida de Woody, ella funge el papel de ayudante, pues siempre está apoyando a su amado.
Rex, este simpático dinosaurio tiene un complejo de inferioridad, creada por sus patas cortas, realmente no tiene participaciones importantes, pero ayuda al carácter cómico de la película, también podría clasificarse en un momento como ayudante y en otro como traidor.
Slinky, es uno más de los juguetes de Andy, esta vez un perro salchicha muy buena gente y fiel amigo de Woody, a él se le puede clasificar como ayudante.
Sid, es la contraparte de Andy, es un niño que no sabe respetar a los juguetes, por ello los mutila y los abandona. Dentro de la historia podría ser visto como el villano, pues al fin y al cabo es quien intenta volar en pedazos a Buzz.
Juguetes mutantes. A pesar de ser vistos como “malos” en realidad estos juguetes estuvieron dispuestos a luchar por la causa de Woody y rescatar a Buzz, por lo que pese a su apariencia quedarían clasificados como ayudantes.
Conclusión:
Como hemos visto, la mayoría de los personajes son del género masculino, dentro de los principales no existe ninguna mujer, y en el total del reparto existen cuatro, tres de las cuales no mostré en esta reseña porque ni siquiera es posible encontrar información sobre ellas, una es la mamá de Andy, la señora Daves, otra es su hermana menor Molly y la tercera es Hannah la hermana de Sid, pero ninguna cuenta con un papel primordial en la cinta. La única rescatable es Be Boop, pero en realidad no tiene un papel muy grande más que ser la pareja de Woody (Héroe).
Por lo que se podría decir que es una película con apariencia machista, pues no se toma en cuenta a las mujeres, pero no es machista por completo, pues no se ofende al género femenino de ninguna manera. Simplemente creo, que tal vez dentro de esta trama los personajes masculinos servían más para que la historia “pegara”, pues la historia se refiere al paso del tiempo, y que mejor que un astronauta suplantando a aun vaquero para ilustrarlo.
Una colonia de hormigas trabajadoras previenen la escasez de comida del invierno guardando un poco para su supervivencia, pero además, juntan comida para los saltamontes, quienes las amenazan continuamente. Flik es una hormiga inventora que en un momento de torpeza metió a sus compañeras en problemas, por lo que parte a la ciudad a pedir ayuda, sin pensar que la ayuda que recibiría sería la de unos farsantes en problemas que cuando se dan cuenta de la situación tratan de huir. El valor y la amistad serán puestos a prueba para lograr sobrevivir.
José David Cáceres, en Pixar, el arte de los bits, asegura que esta película no es más que un Remake de Los siete magníficos, con el que Pixar mejoró sus técnicas de animación, más no su calidad en contenido. Lo que hace que la película sea predecible y sin sorpresa alguna.
Talvez tenga razón, pero me parece que Bichos es una película para niños, por lo que definitivamente no conocerán a “Los 7 magníficos” pues son de los sesenta y fue hecha para gente mayor, además de que en mi opnión el trama no es exactamente el mismo a parte de que en la película de Pixar son "bichos" los que actúan.
En cuanto al contenido no creo que sea del todo vacío pues también se dice que esta película está basada en una moraleja, la de la cigarra y la hormiga, por lo que mensaje positivo, sí lo tiene.
A lo mejor no se rompieron la cabeza para desarrollar la historia, pero tampoco es que no les importara. Por el lado del diseño si hay un gran avance, sí ofrece creatividad e ingenio de dibujantes y animadores, lo que hizo a la película sobresalir.
Continuando con el análisis medular de este blog, aquí está la categorización de los personajes:
Flik es una hormiga obrera algo torpe que representa a las personas comunes, pues no tiene un rango alto dentro de su sociedad a pesar de su gran creatividad, ya que es inventor. Por todo esto aspira a ser un perfecto candidato para la casilla de héroe; pues partiendo de un segundo plano, evoluciona, para terminar siendo el salvador de todos.
Atta, es la princesa de la colonia, en un principio no conoce ni se fía de Flik, pero más tarde termina otorgándole su confianza e incluso su amor. Ella es considerada como ayudante del protagonista, además de víctima, pues todas las hormigas lo son, aunque también podría ser vista como Mandador, pues ella es la que sale ganando después de que Flik salva la colonia.
Queen, como su nombre lo dice es la reina de la colonia, madre de Atta, ella es más carismática y en realidad sólo piensa en dejarle el trono a su hija. No juega un papel esencial dentro de la película, sólo cabría en el papel de víctima.
Dotes la hermana pequeña de Atta, ella por ser aún muy chica se siente atraída por los inventos de flik, ella representa la juventud, el entusiasmo, y la fe. Es muy carismática y desde un inicio confía en flik. Como las demás hormigas, sería víctima.
Hopper es un saltamontes con pésimo carácter, amenaza continuamente a las hormigas para conseguir comida de manera fácil. Es muy despiadado e inteligente aunque muy poco tolerante. Parecería ser el mejor villano, y así lo es, pero además en un momento se vuelve víctima de las hormigas, al ser atacado por ellas con su más grande miedo: un pájaro.
Molt, es el ayudante del villano, aunque realmente no es muy listo, siempre se encuentra a las órdenes de Hopper por respeto y por miedo, por lo que incluso podría verse como víctima. Este personaje contribuye a la parte cómica de la película.
Francis, es una catarina un poco malhumorada, pero sensible después de todo, aunque al principio ayuda a Flik por salvarse a si mismo, al final lo hace por solidaridad, así que sería considerado ayudante del héroe.
Heimlich, es uno de los bichos del circo, una oruga, representa más que nada la ternura y la fe, pues sueña con un día convertirse en mariposa.Clasificación: Ayudante
Manny es un bicho de circo, proclama el bien para los demás, también es ayudante.
Gypsy es una mariposa del circo, que desea el bien al prójimo, igual es ayudante.
Rosie, es una viuda negra que también trabajaba en el circo, de igual forma considerada ayudante Slim, es otro bicho que en realidad parece un palito muy frágil, el representa la parte intelectual de la película, pero es clasificado como ayudante.
Dim, es un bicho que por su apariencia puede llegar a verse con atemorizante, con gran fuerza, pero en realidad tiene un corazón de “pollo”. “No rompería ni un plato”, por lo que también se le considera como ayudante.
Tuck and Roll, estas son dos cochinillas circenses que realizan variedad de acrobacias, son parte de la comedia de la película, pero también son vistos como ayudantes.
Conlusión:
Con respecto a si tiene una historia muy rica en contenido, pues no lo creo así, pero es una película entretenida, amena, que puedes ver un domingo por la tarde, en mi opinión personal, no es de mis películas favoritas, pues pienso que Pixar nos ha sorprendido con mejores filmes.
En cuanto a los personajes podemos ver que existe una gran cantidad de ayudantes del héroe, lo que causa que perdieran importancia por si mismos, los recuerdas como los bichos del circo, pero no los recuerdas individualmente.
Por otro lado podemos ver que hay más mujeres involucradas en la historia, 5 para ser exactos, aunque una es la pareja de Flik, otra es la mamá de ella, otras son parte del elenco del circo, y la única que podría sobresalir es Dot, la hermana pequeña de Atta, pues es graciosa y apoya a Flik de manera muy cercana.
Aún así no hay papeles estelares para las mujeres aún, sin embargo, como en Toy Story, creo que este hecho no implica un machismo por parte de Pixar, pues no son discriminadas durante el trama de la película.
En el mundo del cine hemos visto como hay grandes éxitos que intentan ser explotados con una secuela, y es posible darse cuenta de que la mayoría de ellas son enormes fracasos. Por poner un ejemplo: "Babe, el cerdito va a la ciudad", o cualquiera de las segundas partes que está haciendo Disney de sus princesas.
Sin embargo, siempre hay alguna excepción como las secuelas de Harry Potter, las de Matrix o las de Spiderman, pero también es el caso de Toy Story 2, así lo dicen varias críticas en los periódicos.
"Supera a la obra madre en cuanto a virguerías y, sobre todo, en cuanto a guión (acerado, brillante y medido). Película inteligente y divertida. Disfrutarán para los padres tanto como los niños" (M. Torreiro: Diario El País)
"Una imaginativa, arrolladora y trepidante película de aventuras... pieza maestra del cine de animación (...) nueva proeza del autor de "Bichos" (...) cúspide de la animación" (Jordi Batlle Caminal: La Vanguardia)
Como pueden ver, la película es catalogada como muy buena, incluso mejor que la primera. Aunque considero que en gustos se rompen géneros, esta vez me parece que sin duda alguna la secuela está a la altura de la original. Para darse una idea de la historia, si es que no la han visto, chequen la sinopsis.
Sinopsis
Esta es la secuela de la exitosa película Toy Story. Esta vez quien corre peligro es Woody, pues fue raptado por un juguetero quien planea cambiarlo junto con todo una serie de productos de vaqueros por mucho dinero. Buzz es quien debe rescatarlo, pero ¿realmente Woody desea ser rescatado?. En esta nueva película se presentan nuevos personajes, donde una vez más la amistad jugará un papel importante.
Clasificación de Personajes Woody, en esta secuela, el simpático vaquero no es plenamente un héroe, pues inicia siendo una víctima que necesita ser salvada incluso de sí mismo. Sin embargo, ya avanzada la película se restablece y se consagra de nuevo como un héroe, pues vuelve a crecer como “persona”, y salir adelante después de todos los obstáculos que tuvo que pasar.
Buzz, esta secuela realmente está enfocada en Woody y a pesar de que Buzz es el que emprende la búsqueda de su amigo para rescatarlo, no se me hace un héroe completo, talvez si podría serlo pero en un nivel más bajo.
Juguetes de Andy, como en la anterior película, toman el papel de ayudantes.
Al, es una persona con poca suerte que trabaja promocionando una tienda de juguetes vestido de pollo. Está en busca de su gran oportunidad para ser millonario y no le importa robar con tal de alcanzar su objetivo. Representa la avaricia, podría ser clasificado como Villano, pues se encarga de raptar a Woody.
Jessie, es una vaquerita con un gran corazón, pero está herida porque fue abandonada por su dueña. La clasificaría como víctima, pues fue abandonada además de engañada por Oloroso Pitt. Ella es la clásica princesa a la que deben salvar, aunque su carácter no es el de una.
Oloroso Pitt, es un viejo juguete de colección, pues nunca a salido de su empaque, razón por la cual genera cierta envidia hacia los otros juguetes convirtiéndola en una obsesión por querer pasar a la historia dentro de un museo. Claro que para que esto se lleve acabo necesita de Woody, Jesse y Tiro al Blanco, por ello los somete, para cumplir sus deseos, lo que sin duda lo pone en un plano de villano.
Tiro al blanco, es un caballo, el perfecto compañero de Woody, curiosamente es el único de los juguetes que no habla. Él es símbolo de ternura, aventura, fe, amistad y fidelidad. También lo considero una víctima, por las mismas razones de Jessie.
Wheezy, un pingüino de silbato un poco desgastado, con él se inicia la historia, resaltando el mensaje de la película, que es hacer ver el reemplazo de lo viejo por lo nuevo, el olvido de las cosas. Pero también con él termina la película, demostrando que la vida siempre da nuevas oportunidades y que lo importante es tener amigos con quien compartirla.
Conclusión:
Para ser una secuela esta es una muy buena película, tiene una historia que va por el camino de la primera, que los juguetes sean remplazados, pero esta vez te hace ver que hasta el niño más bueno en algún momento va a crecer y olvidarse de los juguetes. La película trae consigo buenas animaciones, una gran historia, nuevos personajes y valores, la amistad como el principal.
En cuanto a los personajes, se puede ver que sólo se agregó a una mujer más, Jessie, porque aunque también participa Barbie, es más bien un personaje de relleno. Esta vez Jessie juega el papel de víctima, por lo que sí es importante, pero no tanto como un héroe. Pero ya se le va dando relevancia a la mujer.
En las películas anteriores, Toy Story 1, 2 y Bichos, nos mostraron el mundo de los juguetes y el de las hormigas, que en realidad pertenecen al nuestro sólo que no les ponemos mucha atención. Algo diferente sucede con Monsters Inc. donde nos muestran todo un mundo nuevo, paralelo al nuestro, en donde viven y conviven monstruos de toda especie, donde tienen casas, empleos, etc.
Lo que nos une a ese mundo son las puertas de los armarios, pues por ahí llegan los monstruos a espantar a los niños para que sus gritos le den energía a su ciudad. Es un mundo muy similar al nuestro pero con relgas diferentes, Pixar lo hizo tan real que pareciera que existe. Después de ver Monsters Inc. nada será lo mismo.
En mi opinión personal, es la mejor película de Pixar junto con Buscando a Nemo, pues además de la gran historia y la emotividad que transmite, tiene mucha diversión y disfrutas viéndola una y otra y otra vez.
Analicemos esta película con más detalle
Sinopsis
Los niños siempre han temido a los monstruos del armario, pero ¿qué pasaría si esos monstruos en realidad se atemorizaran ante la presencia de un niño? Esto es lo que cuenta esta tierna y divertida historia, donde Sully y Mike Wazowski, los mejores en la fábrica de sustos que provee de energía a la ciudad de los monstruos, se encuentran accidentalmente con una niña apodada Boo y tratan de regresarla a su casa antes de que alguien salga lastimado, sin saber que existe un plan maligno por parte del ambicioso Randall. La ciudad de los monstruos entra en pánico y cada quien tiene su manera de ver las cosas. Como clásica película Pixar, la amistad es puesta aprueba y la diversión no se hace esperar.
Clasificación de Personajes:
Sulley, es el líder de sustos de la compañía, eso es James P. Sullivan, un ejemplo de “persona” exitosa, recta, con valores, pero eso sí dedica su vida exclusivamente al trabajo. Tanto, que su mejor amigo Mike Wazowski es también su compañero de trabajo. A través de la película va conociendo lo que es el amor, y no el de una pareja, si no un amor paternal. Su vida cambia radicalmente al enfrentar los problemas que la vida le pone enfrente, como el fraude de Randall. Por todo esto, lo clasificaría como un héroe, pues aunque empezó siendo exitoso, terminó creciendo emocionalmente.
Mike Wazowski, es el amigo verde de nuestro protagonista, pienso que él también le da gran importancia al trabajo, pero al contrario de Sulley, si tiene con quien disfrutar el tiempo de descanso, con su novia Celia. Se caracteriza por tener un gran optimismo, aunque en cierto momento se vuelve egoísta. Sin embargo, regresa para ayudar a su amigo, por lo que se le clasifica como Ayudante. Además de ser un gran cómico, que le da amenidad a la película, e incluso dentro de ella logra hacer un gran cambio para la ciudad de los monstruos. Conoce más a Mike
Boo, es la pequeña niña que ocasiona todo el desastre, en un principio ella es víctima, pues es raptada por Randall, pero podría tener parte de heroína pues al superar sus miedos rescata a sus rescatadores. Es un reflejo de ternura, amor y sencillez. Demuestra que por amor todo es posible.
Randall, es el claro villano de esta película, pues siempre ha querido estar por arriba de Sulley y realmente nunca lo ha logrado. Representa la envidia, el coraje, la corrupción, el odio, la avaricia, el miedo. Talvez el hecho de que pueda camuflajearse se refiera a que el miedo y el mal tienen muchas formas y por ello mismo causan temor.
Conoce más a Randall Waternoose, es el ídolo de Sulley, es el dueño de la compañía, aparenta manejarla de manera honesta, sin embargo es seducido por los planes de Randall, por lo que se convierte en un Traidor. Destierra a Sulley y a Mike, para separarlos de Boo y continuar con sus propósitos.
Celia, la novia de Mike, un poco vanidosa y algo rencorosa, pero en cuanto se entera de la realidad contribuye a la causa de Sulley. Podría ser considerada como ayudante a pesar de que su papel es corto.
Roz, aparentemente una empleada más de la compañía, la realidad es que es parte de una corporación alterna, ella se encarga de encarcelar a Waternoose y devolver a la niña. En realidad no es ayudante como tal pues no interviene en el proceso hasta el último momento para castigar a los culpables. Podría entrar dentro del papel de Mandador, ya que después de que el héroe realizó su hazaña, ella es la que sale ganando pues logra terminar con su misión encarcelando al culpable. Conoce más a Roz George Sanderson, un empleado más de la fábrica, envuelto en varios problemas, es algo cómico por las situaciones en las que se ve envuelto.
Conclusión:
En esta película, después de revisar a los personajes uno por uno, se puede decir que es la primera vez que una mujer, en este caso una pequeña niña, toma un papel muy importante dentro de la historia, pues de ser víctima, pasa a ser ayudante del héroe e incluso me atrevería a decir que por momentos llega a ser una heroína más, pues se supera a si misma y a sus miedos para salvar al mismo héroe.
Además de esto, también debo resaltar que Roz, cumple un papel importante trabajando encubierta, no es sólo un papel de extra. Celia, es dentro de las mujeres la menos importante, aunque realiza un papel digno.
Esta película es diferente a las anteriores también por el hecho de que el héroe no cuenta con una pareja, además de que es un personaje realmente serio, lo que hace que el momento de su transformación a un ser sentimental sea mucho más tierna y atrayente. El mostrar este otro tipo de amor es algo original.
Aquí podemos apreciar la figura del traidor que no se había presentado antes, dándole más sabor a la historia y un poco de suspenso.
